Urban Art on the Walls of Guayaquil The exhibition “Art, Women, and Public Space in Guayaquil” is considered “uncomfortable yet necessary.” The Ecuadorians Transforming Urban Art

El arte urbano en los muros de Guayaquil La exhibición “Arte, mujeres y espacio público en Guayaquil” es considerada “incómoda y necesaria”. Los ecuatorianos que transforman el arte urbano

Urban Art on the Walls of Guayaquil The exhibition “Art, Women, and Public Space in Guayaquil” is considered “uncomfortable yet necessary.” The Ecuadorians Transforming Urban Art

Ecuador se destaca como uno de los grandes representantes del muralismo en Latinoamérica, y el grupo MonoSapiensCrew es parte de esta notable lista de influencias. En América Latina, hay una rica variedad de artistas o grupos que destacan en el ámbito del arte urbano, convirtiéndolo en uno de los más relevantes a nivel global, y uno de estos es el colectivo MonoSapiensCrew de Ecuador.

Ecuador stands out as one of the leading representatives of muralism in Latin America, and the MonoSapiensCrew group is part of this remarkable list of influential figures. In Latin America, there is a rich variety of artists and groups that excel in the field of urban art, making it one of the most significant movements globally, and one of these is the MonoSapiensCrew collective from Ecuador.

MonoSapiensCrew, el símbolo del arte urbano ecuatoriano Es cierto que México, Brasil y Argentina son tres cimientos indiscutibles del arte urbano en Latinoamérica. Sin embargo, en tiempos recientes, naciones como Colombia, Chile, Perú y Ecuador han logrado hacerse un espacio y afirmarse como nuevas potencias culturales con escenas emergentes que prometen influir en el futuro de la región. En Ecuador, uno de los grupos que ha tenido mayor impacto a nivel local es MonoSapiensCrew.

MonoSapiensCrew, the symbol of Ecuadorian urban art It is true that Mexico, Brazil, and Argentina are three undisputed pillars of urban art in Latin America. However, in recent years, countries such as Colombia, Chile, Peru, and Ecuador have managed to carve out a space for themselves and establish themselves as new cultural powers with emerging scenes that promise to influence the region’s future. In Ecuador, one of the groups that has had the greatest impact locally is MonoSapiensCrew.

Con una trayectoria de diez años en la escena del arte urbano local, MonoSapiensCrew ha evolucionado de ser solo un conjunto de artistas a convertirse en un símbolo de la cultura urbana ecuatoriana. Con artistas como Yimbo, Climax106, Crone y Nkay al frente, este colectivo es una de las principales referencias del muralismo en Ecuador.

With a ten-year history in the local urban art scene, MonoSapiensCrew has evolved from being simply a group of artists to becoming a symbol of Ecuadorian urban culture. Led by artists such as Yimbo, Climax106, Crone, and Nkay, this collective is one of the leading names in mural art in Ecuador.

Gracias a su estilo realista y la representación de figuras humanas como protagonistas en la mayoría de sus obras, MonoSapiensCrew ha dejado su marca en ciudades como Guayaquil, Yaguachi, Tulcán, Manta y Quevedo, consolidándose como una referencia del arte urbano tanto a nivel nacional como latinoamericano. La trayectoria artística de MonoSapiensCrew Thanks to its realistic style and the depiction of human figures as the main subjects in most of its works, MonoSapiensCrew has left its mark on cities such as Guayaquil, Yaguachi, Tulcán, Manta, and Quevedo, establishing itself as a leading figure in urban art both nationally and throughout Latin America. The artistic career of MonoSapiensCrew

La construcción de la figura de MonoSapiensCrew como símbolo del arte urbano en Ecuador no es solo una opinión sin fundamento, sino que se basa en una realidad con sustento, y su colección de obras en el país es prueba de ello. El deporte ha sido uno de sus principales fuentes de inspiración.

The establishment of MonoSapiensCrew as a symbol of urban art in Ecuador is not merely an unfounded opinion, but is based on a well-founded reality, and his collection of works in the country is proof of that. Sports have been one of his main sources of inspiration.

Figuras como Kobe Bryant, conocido basquetbolista, el peleador ecuatoriano de UFC Michael Morales, Emmett Brown de “Volver al Futuro”, y el rapero ecuatoriano Rico Suave son algunos de los personajes que han sido representados en sus obras. Pero su repertorio no se limita a eso. También incluyen personajes de series, películas y caricaturas como Flash, Goku y Spiderman, así como animales, plantas u otros elementos de la naturaleza y obras más relacionadas con lo urbano en las ciudades ecuatorianas.

Figures such as Kobe Bryant, the famous basketball player; Ecuadorian UFC fighter Michael Morales; Emmett Brown from “Back to the Future”; and Ecuadorian rapper Rico Suave are some of the characters who have been depicted in his works. But his repertoire isn’t limited to that. It also includes characters from TV shows, movies, and cartoons such as The Flash, Goku, and Spider-Man, as well as animals, plants, and other elements of nature, and works more closely tied to urban life in Ecuadorian cities.

Al caminar o conducir por Guayaquil, es común encontrar algunas paredes que han sido decoradas artísticamente. No obstante, ¿es posible crear una ruta de museo al aire libre? Según la artista visual y gestora cultural Carla Bresciani, sí lo es. Sin embargo, ella señala que los muros están bastante desparramados, lo que la lleva a pensar que se podrían establecer micro rutas de arte que incluyan diferentes manifestaciones artísticas, tales como murales, grafitis y cerámicas, entre otras. Existen 20 murales que fueron creados a partir de un proceso curatorial. La segunda ruta es la más visitada, ya que se encuentra en la calle Panamá, en el centro. Se necesita más seguridad y que se integre con otras actividades.

When walking or driving through Guayaquil, it’s common to come across walls that have been artistically decorated. However, is it possible to create an open-air museum route? According to visual artist and cultural manager Carla Bresciani, it is. However, she points out that the walls are quite scattered, which leads her to believe that micro art routes could be established that include different artistic expressions, such as murals, graffiti, and ceramics, among others. There are 20 murals that were created through a curatorial process. The second route is the most visited, as it is located on Panama Street in downtown. More security is needed, and the route should be integrated with other activities.

"López menciona que esta ciudad requiere procesos, gritando por opciones para la gestión del tiempo libre de sus niños, adolescentes y jóvenes." Él hace hincapié en que estas intervenciones no deben ser aisladas, sino que deben relacionarse con procesos integrales que incluyan a los residentes, para activar social y comercialmente las áreas. “López notes that this city needs initiatives and is crying out for options to help children, adolescents, and young adults manage their free time.” He emphasizes that these initiatives should not be isolated but should be linked to comprehensive processes that include residents, in order to revitalize these areas socially and commercially.

Además, el artista plástico y gestor cultural destaca que es necesario crear caminos que sean seguros para que las personas puedan disfrutar de las obras. Lecciones no aprendidas

In addition, the visual artist and cultural manager emphasizes the need to create safe pathways so that people can enjoy the artworks. Lessons Not Learned

El artista plástico recuerda cómo la exposición Aeroarte no tuvo éxito. Esta incluía 14 murales instalados en vallas a lo largo del recorrido de la Aerovía. Su inauguración ocurrió en enero de 2021. "No era una propuesta adecuada para caminar y se intentó hacer un recorrido aéreo de murales que terminó siendo una experiencia muy desafortunada".

The visual artist recalls how the Aeroarte exhibition was not a success. It featured 14 murals installed on fences along the Aerovía route. The opening took place in January 2021. “It wasn't a suitable concept for walking, and the attempt to create an aerial tour of the murals ended up being a very unfortunate experience.”

Sin embargo, Bresciani afirma que "Guayaquil necesita todo lo posible". Por ello, insiste en "no conformarnos". Aunque algunos consideren que la ciudad no es apta para caminar, Peña señala que lo primero que se debe hacer es mantener los murales existentes, ya que muchas obras están en mal estado; no solo las del centro, sino también en el sur, en lugares como La Pradera 3 o el Skatepark.

However, Bresciani states that “Guayaquil needs everything it can get.” For this reason, he insists that we “not settle for less.” Although some consider the city unsuitable for walking, Peña points out that the first step is to maintain the existing murals, since many of them are in poor condition—not only those in the downtown area, but also in the south, in places like La Pradera 3 or the Skatepark.

Murales requieren intervenciones Bresciani también advierte la necesidad de implementar políticas públicas para preservar las obras, pues "he pintado numerosos murales en la ciudad y el 70 % ya no existe". Ella denuncia que, después de cinco o seis años, las personas tienden a borrarlos, incluso habiendo hablado previamente con los dueños de los edificios.

Murals Require Intervention Bresciani also highlights the need to implement public policies to preserve these works, noting that “I have painted numerous murals in the city, and 70% of them no longer exist.” She points out that, after five or six years, people tend to remove them, even after having spoken with the building owners beforehand.

Si la ciudad decide seguir este camino, López sugiere establecer un proceso curatorial y pensar en que "el arte urbano forma parte de una oferta de derechos culturales, democracia cultural, participación, accesibilidad y descentralización". También propone que, en cada muro que sea intervenido artísticamente, se realicen actividades interdisciplinarias como cine comunitario,

If the city decides to follow this path, López suggests establishing a curatorial process and considering that “urban art is part of a framework that encompasses cultural rights, cultural democracy, participation, accessibility, and decentralization.” He also proposes that, on every wall that is artistically transformed, interdisciplinary activities such as community film screenings be held,

debates y lecturas. Desde 2006, el arte urbano ha comenzado a crecer con más fuerza en Ecuador. Ese año se fundó el colectivo de esténcil Dementzia, que ya no existe, y también el colectivo de arte urbano Friks, que actualmente se llama FNMS. Junto a estos proyectos iniciales, hubo influencia de las escenas de arte urbano de otros países sudamericanos que ya tenían más experiencia, como Colombia, Perú y Chile.

discussions and readings. Since 2006, urban art has begun to grow more strongly in Ecuador. That year saw the founding of the stencil collective Dementzia—which no longer exists—and the urban art collective Friks, now known as FNMS. Alongside these early projects, there was influence from the urban art scenes of other South American countries that already had more experience, such as Colombia, Peru, and Chile.

En el arte urbano ecuatoriano, su rasgo distintivo puede ser la diversidad: existen estilos muy diferentes entre los artistas y cada obra es única. La vitalidad del street art es tan grande que hay muros

In Ecuadorian urban art, its defining characteristic may be its diversity: there are very different styles among the artists, and each work is unique. Street art is so vibrant that there are walls